杨宏伟

杨宏伟先生,生长于书香之家,毕业于四川大学,长期从事教育工作,是陕西省书法协会会员,国家人事部书画研修中心研究员,陕西上善水墨画院副院长。在陕西书坛,他以其深厚的学养、独特的书风、俊秀的风骨,独领风骚,自成一家,成为书林艺苑一道异样的风景,是当代陕西书法传统型、功力派的代表。

杨宏伟先生六岁起跟随祖父习书学文。他的祖父是前清秀才,以教书为生,古文修养深厚,书学功底扎实。在祖父的悉心教育下,他从颜体入手,开始临帖,后又上溯欧体、柳体,朝乾夕惕,临池不辍,天长日久,打下了扎实的“童子功”,奠定了他大气浑厚的书法根基。20岁,一次偶然的机会在碑林看到内府藏王羲之墨迹中集字刻成的《圣教序碑》,被碑中 书圣王羲之秀劲超逸的书风所折服,从此,杨宏伟老师和王羲之书法艺术结下了不解之缘,开始用心揣摩《兰亭集字》贴及圣教序碑,心追手摹,流连忘返。他通过阅读“二王”碑帖,用心揣摩每个字的点划结构和运笔起势,体会名家书法的结构布局,在前贤大家的熏习滋养下,眼界大开,逐步形成“肥不堆肉,瘦不露骨的书风。

我们知道的书法,简单说就是把字写好的法则,但是书法艺术发展到唐朝,以其法度森严把楷书推向了巅峰,使后人无法逾越,这被后人总结为“唐人尚法”。既然无法再超越这个“法”,宋人便另辟蹊径,追求一种飘逸通灵的书风,所有的宋人楷书都或多或少带有行书的意味,这种“尚意”的书风更能流露出作者的内心情感和意趣。艺术是人创造的,所以无论是何种艺术,能把作者的创作激情带进作品之中都是一种最高的艺术追求,书法也不例外。而“尚法”精神由于森严的法度限制,在创作之中缺乏变化,从这个角度来看,“尚法”很难与“尚意”比肩,《兰亭序》、《祭侄稿》、《寒食帖》之所以被后人称赞为天下第一、第二、第三行书,其中一个非常重要的原因就是这三幅作品都很好的表现了作者创作时的真实的、强烈的内心感受。书法又被誉为:无言的诗,无行的舞,无图的画,无声的乐等,所以书法是一种艺术修养,尤其在当代大家写字机会少了,学习书法对个人艺术修养,大有裨益,不失为修身养性的好方法。

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